本書會介紹以現代人的感觸捕捉的「有光的風景」，從山水畫、花鳥畫到人物畫等構成的傳統形式上，「光」的表現都具有獨特之處。

在水墨畫的傳統中，畫家想要描繪的事物，是自然這種事物的普遍性與象徵，並非只是視覺性的眼前事物。而且將光作為自然的構成要素來捕捉時，可以說在傳統繪畫中，並不存在由光所呈現的明暗和立體表現。

在水墨畫中要如何表現墨色和留白區塊？要如何整合構圖？這些都是作品創作的課題。本書除了介紹「光」之外，同時也會以同系列的二書「水」以及「建築物風景」為主題，一一進行解說。而在這種風景的表現上，「光」就是不可或缺的要素。

從自然光到人造光，光有著各式各樣的形式，屬於自然光的太陽、月亮和星星是生命的根源，如果沒有這些，地球上所有形態的事物都不會存在，也不會誕生「畫作」。另外，以人造光來說，從火焰到煤油燈以及近代產物的電燈，這些都是我們生活中隨手可及的物件。

如同後面所述，雖然在傳統的水墨畫世界中，無法看到由人類視覺呈現的寫實光線表現，但在現代水墨畫的表現和作品創作上，光則算是一個主題。

本書收錄的是伊藤昌、久山一枝、馬艷、松井陽水以及矢形嵐醉這五位畫家透過現代人的感觸，致力於風景中的光線表現描繪出來的作品。而且也收錄了吳一騏和藤原六間堂以光為主題創作的作品。有光的風景，會隨著場所（山岳、森林、海、城鎮）、季節和時間逐漸產生變化。此外，光還具有各式各樣的面貌，例如閃耀的朝陽、樹葉間隙灑落的陽光、月光、夕陽、路燈、從窗戶照射進來的光、星空等等，可說是取之不盡的畫作題材。

希望大家將本書作為線索，今後在創作水墨畫時能有所助益。